二十世纪二三十年代于徐悲鸿是一个非常重要的时期，外部的战乱、内心的纠结，种种难以言说的情绪都从他这一时期的画作中逸散出来，他的艺术也因某些精神因素的渗透而变得沉重和丰满。我们有幸从民间收藏家那里看到许多来自于他这个阶段的作品，欣喜之余，也拓展了我们对于艺术大师的了解。这些作品可能并不十分代表他的典型风格，却是徐悲鸿某个时间点的闪光印记，我们穿过这个时间点追溯过去，徐悲鸿执笔作画时的身影和忧国忧民的神色义历历在目。

　　在一个激撞的时代，具有豪情壮志的他不能像古代的侠客一样快意思仇，但他同样可以仗剑远游，而画笔就是他的利器。我们在他远游的足迹中跟随着他，从“渔樵为侣、鸡犬唱答”的家乡到艺术之都巴黎“上下求索”，从战火硝烟中的北平到重庆避难，还有远赴新加坡为战争筹集善款。他一路走来，路过的风景和留卜的故事都是我们编辑这本画册的基础。他画中的角色，无论是奔马、山水还是人物，可能有时望去是雷同的，构图是相似的，但仔细揣摩，义有另一番情味，甚至可以体味到徐悲鸿作画时的心境，有时被他的坚韧和执着所感动，有时义为他的悲欢离合而落泪。各种画面浮于眼前，各种滋味涌上心头，成为我们编辑这本画册时的最大乐趣。

　　转眼间，我们已经用五年时间去收集徐悲鸿的画作，这是一个不会令我们感觉到乏味的过程，因为寻找中永远都有新的惊喜，这些惊喜不仅仅来自于其作品表面的构图、造型和色彩，越接近徐悲鸿，就越感受到他作品中蕴含的内在力量。诚如他自己所说“文艺所凭借之内在力量有二：曰笃信，曰自由。前者基于心悦诚服之理智，后者则其独来独往之情感，苟跻其极，并能小朽。”他将这两种不朽的内在力量贯穿在创作中，所以他的艺术永远都是理智和自由的。

　　我们已经阅读了很多徐悲鸿的作品，读得越多，我们越是坚持最初对他的认识，他只是一个“爱画入骨髓的人”，他的目的也只是“追寻造物之真理”，而叫首他走过的路，却是充满了苦涩、艰辛和种种颠沛流离。我们努力追随徐悲鸿，重新走一遍他走过的路，这样近距离地接触他，观察他，了解他，是为了感同身受，与他一起“追寻造物之真理”。